Finalités et objectifs

Le Mythe d'Europe est un projet interdisciplinaire de formation, de production et de recherche artistique, sociologique et anthropologique. Il se propose de stimuler un débat sur la "transculture" en mettant en relation des réalités artistiques et culturelles de l'Europe méditerranéenne avec d'autres de l'Europe du Nord. Il voudrait faciliter la circulation des expériences entre jeunes artistes et chercheurs investis dans la création de nouveaux systèmes de communication interculturelle. Ceux-ci devraient être aussi capables de se définir en relation à des systèmes traditionnels de communication qui à travers l' échange et la confrontation peuvent se transformer mais non pas subir l'annullation des spécificités culturelles.

L'ass. Carovana S.M.I. a l'intention de travailler avec les partner français, anglais et allemandes pour dépasser l'isolement artistique et culturel caractérisant les cultures minoritaires comme celle de l'Italie du Sud dans le cadre des relations sociales entre l'Europe du Nord et l'Europe Méditerranéenne. Le tressage entre les languages d'art (danse, musique, arts multimédials), les traditions populaires et la recherche socio-anthropologique, que nous réalisons depuis quelques années dans les villes et dans les petites communautés, rend innovative notre proposition. A notre avis, le problème qui surtout empêche le processus d'integration entre les formes d'art traditionnel et contemporain, pour la danse en particulier, présente deux aspets : 1) l' élitarisme eccessif qui rend difficile la diffusion de l'art et de la danse contemporaine en Europe ; 2) l'absence d'une récupération d'identité artistique à l'intérieur des échanges culturels soit entre les pays de la Méditerranée que dans la C.E.E.

Le fait de ne pas réflechir sur ces problématiques favorise le phénomène d'homologation aux stéréotypes culturels d'Amérique et d'Europe du Nord, qui par l'élimination des différences culturelles paralyse souvent la dynamique interne des cultures développées selon d'autres modèles . Avec Le Mythe d'Europe : itinéraires entre sacré et profane dans la recherche esthétique contemporaine, on présente un programme de recherche-production, stages, spectacles, conférences, projections audiovisuelles, où le processus artistique est proposé comme expérience de connaissance, à travers l'exploration des symbologies artistiques et rituelles de l'amour sacré et profane en relation aux cultures traditionnelles et métropolitaines. Les codes et les symboles qui règlent les expériences du sacré et de l'amour touchent le sommet de l'évolution ou de la décadence de chaque culture. Depuis toujours les artistes s'inspirent de ces symbologies pour les renouveler ou pour les bouleverser. Notre investigation esseyera de repondre aux questions suivantes : aujourd'hui quelle est la valeur du sacré dans les différentes cultures européennes ? Quelle relation il y a entre la dimension sacrée et esthétique ? La fonction des arts théâtraux peut encore repondre à un besoin de sacralité ?

Le titre de ce projet nous renvoie à la mythologie : Europe était une princesse phénicienne fille d'un roi asiatique ; Zeus prenant la forme d'un taureau l'enlève et l'emmène dans l'île de Crète où ils s'accouplent sous l'ombre d'un platane "magique". Europe donne vie à trois enfants : Sarpedonte, Radamanto et Minosse, celui qui fera construire le labyrinthe. Les frères d'Europe partent pour la chercher dans des différentes directions sans jamais retourner au pays, mais en explorant des nouvelles terres aujourd'hui appelées Europe.

La référence liée à la forte symbologie que cette figure mythologique émane nous renvoie à certains thèmes qui fondent notre recherche sur la mémoire populaire européenne. Le mythe, le rite, le jeu et la mémoire sont des structures sémiotiques à travers lesquelles on peut investiger les processus d'incorporation culturelle, c'est à dire les relations entre l' environnement culturel et les languages du corps.
La confrontation entre identités culturelles et artistiques sera possible sur la base d'une rencontre entre artistes et compagnies qui ont choisi d'explorer les frontières entre sacré et profane dans les différents languages expressifs de l'art et dans le domaine des sciences humaines.

Les thèmes d'investigation seront les suivants :

Le Mythe d'Europe se propose comme un processus de recherche itinérant pour traverser des atmosphères urbaines et des comunnautés avec une identité forte.

Les lieux seront investigués à travers les languages de la danse, du théâtre, de la musique et de l'audiovisuel.

Ceux-ci sont les objectifs fondamentaux du projet qui devrait se réaliser surtout en Italie, ( à Bologna qui sera une des 9 villes de la culture pour l'années 2000, et en Sardaigne), où seront accueillis des artistes et des chercheurs internationaux et d'où on voudrait promouvoir les actions d'échange.

La collaboration avec les partenaires français, anglais, allemends, dans les phases de conception, d'organisation et de réalisation du projet, nous permettra d'élaborer une forme de proposition répondant aux esthétiques et aux exigences culturelles différentes, et d'individuer les artistes et les chercheurs qui dans ces pays européens sont les plus aptes pour aborder les thématiques proposées. Les artistes sélectionnés dans chaque pays développeront une recherche sur leur territoire à propos des thèmes exposés, en créant des événements artistiques et culturels (performances dans de différents contextes sociaux, conférences, interview, séminaires) afin d'impliquer le public local et rapporter une documentation détaillée des réalités sociales caractérisant chacune des nations. Cette phase préparatoire à la rencontre en Italie des mois d'Août et Septembre '99 sera fondamentale pour garantir la dimension européenne dans la recherche et la production artistique que le titre même du projet impose. Les resultats de la recherche artistique-anthropologique qui en Italie sera sous forme de production théâtrale, de conférences, de stages, seront divulgués à la fin du 1999 dans les pays coorganisateurs de façon à se confronter avec les différents publics et permettre une vérification ultérieure.