L'Atelier de la Performance

Laboratoire de recherche et production

Cagliari 20/30 Août - Carloforte 1/9 Septembre

L'Atelier de la Performance est formé par des laboratoires interdisciplinaires de composition dédiés à la rencontre de jeunes artistes de différente origine culturelle, invités à participer au programme pour réaliser des projets de performance (déjà évalués et discutés) qui soient en quelque manière inspirés de leurs lieux de provenance et qui seront réalisés avec la partecipation des adhérants au programme "L'Art de la Perception". Le sens de "lieu" et "provenace" peut être multiple et il ne doit pas forcemment se réferer au lieu de naissance. Le thème veut être une suggestion pour réflechir sur la définition d' "identité culturelle". Les laboratoires se proposent comme des parcours de recherche pratique et théorique autour des processus de création, communication et composition, en valorisant les occasions d'échange entre esthétiques et références culturelles très différentes.

Les lieux de représentation des performances seront choisis en relation au développement de la totalité du projet.

Le groupe de direction artistique aidera les compositeurs à réaliser leurs projets par rapport au contexte. L'événement conclusif sera un itinéraire dans le labyrinthe de la ville, où l'étalement des performances verra l'interaction des formes expressives caractéristiques des lieux d'origine des artistes avec le tissu architectonique, artistique et culturel des communautés de Carloforte et Cagliari.

L'Atelier sera proposé à des jeunes artistes selectionnés dans les pays partenaires à partir de leur proposition d'un projet théâtral autour du Mythe d'Europe et des nouvelles mythologies qui se développent dans leurs villes de provenance. Ils seront selectionnés deux projets pour la France, deux pour l'Italie, deux pour l'Angleterre, deux pour l'Allemagne, pour un totale de 24 artistes qui se rencontrerons en Sardaigne pour réaliser les projets selectionnés, guidés par le groupe de direction artistique.

Ce projet de formation interculturelle voudrait focaliser son attention sur la problématique à laquelle souvent se confronte la réalité professionnelle des compagnies de danse : nous pensons que le fait de ne pas élaborer les différences culturelles s'entrelaçant entre chorégraphes et interprètes, entre les interprètes mêmes, entre les artistes et le public, c'est l'une des causes de la circulation difficile pour les spectacles de danse contemporaine.

La direction artistique de la recherche sera gerée par Ornella D'Agostino, qui entre autre coordonnera les différents projets de production autour des relations entre composition chorégraphique, dramaturgie et lieux de représentation.

Les élements mythologiques seront évoqués par les tableaux du peintre S.Drukker, avec qui sera proposé un programme de recherche sur l'interaction entre les languages de la danse, de la peinture, de l'audiovisuel, des arts plastiques.

La recherche musicale sera conduite par les musiciens et compositeurs A.Talamonti et L.Bosi, qui étudieront les matériaux sonores apportés par les artistes et proposeront comment les intégrer aux autres éléments esthétiques.

La dramaturgie de l'espace sera dirigée par P.Baroni, qui à travers l'étude des architectures et des symbologies des lieux, proposera la création de nouveaux espaces de représentation, surtout avec l'utilisation des matériels de chantier capables d'évoquer des éléments représentatifs de chaque culture. Dans le même sens seront coordonnés les éléments artistiques élaborés à travers la recherche en danse, peinture, musique, et audiovisuel.

La "desiner-lumières" M.Gautier et le vidéaste H.H.Jorgensen s'occuperont de l'esthétique de l'image, pour documenter les lieux et les cultures qui seront objet d'investigation et pour aider les artistes à mettre en scène les images théâtrales et audiovisuelles dans le projet Le Mythe d'Europe.

La recherche artistique interdisciplinaire se croisant avec celle anthropologique et sociale, seront présentées au public sous forme multimédiale, proposant le débat et la divulgation en tant qu'occasion de synthèse des différentes parties du programme.